TRENDY Fashion Week 2025

La embajadora de la moda boliviana en el mundo, con presencia en pasarelas internacionales y celebridades del cine y la TV, abre la pasarela de Trendy Fashion Week 2025 con su colección ROSE: una oda a la feminidad poderosa, inspirada en la rosa.

• Siluetas escultóricas que celebran el cuerpo femenino.
• Telas fluidas que capturan el movimiento.
• Paleta de rojos pasionales, azules profundos y negros intensos.
• Detalles artesanales en homenaje a las tejedoras bolivianas.

Más de 20 años en la alta moda y casi 30 colecciones en pasarelas nacionales e internacionales. Esta noche presenta “TEKOPORÁ MYMY” (Lujo Silencioso), una fusión de baby alpaca con cultura Ava Guaraní.

Capas, abrigos y chaquetas de sastrería clásica con enfoque moderno: lujo silencioso con raíces altiplánicas.

María Luisa (Lisi) Fracchia, Diseñadora de Joyas, Perito en Gemas y miembro de la Junta Directiva del Instituto Gemológico Español. Fusiona tradición e innovación para crear piezas que destilan belleza y sofisticación.

“Mi Lugar en el Mundo” es un recordatorio de que llevamos un trocito de casa con nosotros. Incluye el brazalete “Espejo del Cielo”, inspirado en Bolivia: plata de ley bañada en oro 18k con identidad propia.

Idol José: el dúo de “los doctores de la moda sostenible” (cirujano maxilofacial y neurólogo) que revolucionó las pasarelas con supra-reciclaje y visión eco-conscious (Miami y Venezuela).

Colección “So Much Swim to End Up in the Coast”: alta moda sostenible en la pasarela de Trendy Fashion Week 2025.

La guardiana de los textiles ancestrales. Une moda étnica boliviana con tendencias internacionales.

En “Bicentenario” conecta lo tradicional y lo contemporáneo, trabajando con artesanos y técnicas heredadas (bordados de Chuquisaca y Potosí) con materiales nobles. Un etnoglam inspirado en culturas jalqa, San Lucas y calcha.

La carrera de Diseño y Gestión de la Moda de la UPSA, en alianza estratégica con el Instituto Europeo de Diseño de Milán, presenta: 'Vanguardia y Raíz':
Una colección donde el saber ancestral de San Antonio de Lomerío se encuentra con la visión contemporánea de nuestros estudiantes.

• Bordados tradicionales reinterpretados con rigor académico
• Siluetas modernas que respetan la esencia artesanal
• Proceso colaborativo con las maestras tejedoras

"Un diálogo generacional que honra nuestro pasado mientras diseña el futuro."
UPSA: formando la nueva generación de la moda boliviana.

PatchLORS: desde 2017, estética audaz y compromiso ecológico. Pioneros del upcycling en Bolivia, con estilo irreverente que cruza fronteras.

La cápsula recicla retazos en homenaje a Japón: unisex oversize con prints de sakuras y maneki-neko.

Verónica Zapata, “la artista total” de la moda boliviana: pintora, escultora y diseñadora que tiende un puente entre arte y wearable design.

Colección “Bi.Bo Natural”: celebra la biodiversidad boliviana, enfocada en flora y fauna nativa. Moda como arte práctico.

Alta sastrería italiana que reaviva la elegancia masculina. El diseñador peruano Javier Crespo, maestro sastre formado en Florencia, viste a figuras públicas con visión contemporánea de la sastrería clásica.

En Trendy Fashion Week 2025: “La Rebelión del Caballero”.

“En 1825 nació la República, tejida con lucha y sueños de libertad… Dos siglos después, esa herencia vive en cada prenda.”

Colección “República” de Vivi Mercado: textiles que abrigan la memoria, con un manifiesto donde soñar es resistencia y amor.

Colección “Sueños”: reinterpretación de corsés del siglo XVIII, sedas y terciopelos que evocan una bella época de reloj de arena.

• Paleta: rojo naranja, blanco y plateado.
• Acabados precisos y glamorosos.

“La revolución está en la construcción interior”.

Pinki Arias, arquitecta que fusiona el Carnaval de Oruro con minimalismo: “lo menos es más”.

“Carnaval Minimalista”:

• Diabladas en líneas arquitectónicas.
• Plata repujada sobre lana baby alpaca.
• Capas transformables inspiradas en los bailarines.

Donde lo ancestral se encuentra con la vanguardia.

Andrea Venturoli, italo-colombiana, une elegancia, sostenibilidad y herencia cultural en un lujo contemporáneo auténtico.

“Lazos”: cuando el detalle se convierte en símbolo. Línea en cuero de café 100% colombiano, sostenible y trabajado por manos artesanas. Cada pieza guarda historia de oficio y tierra.

Daniel Rua, el alquimista del streetwear en Bolivia.

“Blokecore Latino”: versión latina del sport chic urbano con influencias futboleras. Estilo masculino con actitud.

Gianninna Azar, “la reina del maximalismo caribeño”. Diseñadora dominicana con 40 años de trayectoria; fusiona raíces caribeñas y herencia libanesa. Ha vestido a celebridades como Thalía y Beyoncé; sus creaciones han brillado en Premios Lo Nuestro y Miss Universo.

“Too Much”:

• Bordados metálicos inspirados en joyería libanesa.
• Volúmenes arquitectónicos con tul esculpido.
• Paleta de dorados, esmeraldas y rubíes.

“Donde más… es siempre mejor.”

"DEIDAD: MITOLOGÍA EN ALTA COSTURA"

El prodigio cruceño Galo Sánchez, diseñador autodidacta con 20 años de trayectoria, presenta su colección más ambiciosa:

✧ Olimpo contemporáneo:

• Togas reinventadas con drapeados imposibles
• Oro y blanco como tributo a los dioses
• Siluetas divinas que celebran la sensualidad

✧ Legado de estrellas:

• Vestidor de reinas de belleza y celebridades
• Maestro de la silueta escultórica
• Autodidacta que convirtió pasión en imperio

"No diseñamos prendas... creamos vestiduras para mortales extraordinarios"

"Galo Sánchez: donde la mitología cobra vida en cada pliegue"

PASQUIÑO (Pascual Arancibia) — Diseñador de Moda & Sastrería.

“Ilusión de Boda” — Colección para nupcias civiles.

Con 7 años de trayectoria consolidando la moda boliviana internacionalmente, regresa tras representar a Bolivia en la final del concurso al Mejor Diseñador del Mundo en Madrid (2025), donde obtuvo el 4° lugar.

• Sastrería impecable: cortes precisos que fusionan tradición y modernidad.
• Telas nobles: lanas italianas y sedas francesas para looks nupciales urbanos.
• Detalles únicos: bordados artesanales inspirados en símbolos de unión contemporánea.

“Para parejas que celebran el amor sin convencionalismos, con elegancia atemporal.”

Franz Auza — “Raíces Rotas”. Moda con conciencia amazónica. Desde Madrid, colección sostenible que es un llamado urgente por la Amazonía.

Técnica revolucionaria:

• 100% materiales reciclados: ropa de segunda mano, latas transformadas, telas rescatadas.
• Siluetas inspiradas en la biodiversidad boliviana.

Estética consciente:

• Paleta en negros y crudos con toques de verde esperanza.
• Detalles artesanales que narran la resistencia ecológica.

“Cada prenda es un acto de rebelión contra el consumismo.”
“Porque vestir debería sanar al planeta, no herirlo.”

Eduardo Gumucio — “Sin bocetos, con alma”. La moda como acto puro de creación.

Creación en tiempo real:

• Cero bocetos previos.
• Técnicas de moulage y drapeado espontáneo.
• Bordados que nacen en el momento.

Paleta de quietud: Beige · Nude · Camel · Plomo — colores que susurran en lugar de gritar.

“Esta colección no se dibujó… se dejó existir.”

Gimena Montalvo — “Munay: el canto textil de puna”. Donde la moda se convierte en patrimonio vivo.

• Piezas donde los textiles andinos dialogan con la simbolología sagrada.
• Paleta cromática que traduce el paisaje: tierras rojas, azules profundos y verdes de quinoa.
• Siluetas que honran el movimiento de las mujeres puneñas.

“No vestimos telas… vestimos la voz de generaciones.”

UNANDES — “Latido: cuando la moda es una extensión del alma”.

Filosofía disruptiva:

• El cuerpo como arquitectura sagrada.
• Prendas que revelan lo invisible: cicatrices, emociones y resiliencia.
• Tecnología textil al servicio de la expresión humana.

Materiales que hablan: Cuerina · Raso · Organza · Tul · Gasa — telas que palpitan como segunda piel.

Para los que no temen sentir:

• Piezas únicas para mentes vanguardistas.
• Siluetas escultóricas que desafían convenciones.
• Moda como arte performático.

“Porque lo que late bajo la tela merece ser celebrado.”

Edita Vojtková — “Alma mujer: cuando la moda se convierte en pincelada”. Diálogo textil con la artista argentina Gabriela Grossa.

Arte en movimiento:

• Prendas que trasladan a la pasarela los retratos emocionales de Grossa.
• Siluetas que esculpen la figura femenina como lienzo vivo.
• Paleta de colores vibrantes y texturas táctiles.

Cada diseño celebra la fuerza de lo femenino, la libertad de las formas orgánicas y el empoderamiento a través del volumen.

La lencería es mucho más que una prenda oculta.
Es una segunda piel que abraza y una declaración silenciosa de amor propio, de sensualidad íntima y poder interior.

En Regale Lencería lo entendemos desde hace más de 34 años. Nacimos con la pasión por vestir a la mujer desde adentro, con prendas de confección refinada y diseño inteligente; reconocidas por su capacidad de adaptarse, realzar y acompañar cada tipo de cuerpo.

Regale Lencería convierte lo íntimo en un arte visible. Porque la sensualidad es una fuerza irresistible.

Casa del Tenis — “Inspira Bolivia · CDT”. Athleisure 2025 inspirado en la necesidad de pausa, resiliencia y fluidez del pueblo boliviano frente a un contexto de crisis económica, política y social.

Frase de inspiración en varias prendas: “I don’t stop (no me detengo)”.

Fusión de lo funcional y lo emocional en prendas cómodas, versátiles y modernas para un estilo de vida activo, urbano y consciente.

Presentes en el Trendy Fashion Week con una propuesta urbana, consciente y profundamente humana. Porque más allá del estilo, creemos en dejar huella. Casa del Tenis: donde la moda empieza con pasos firmes.

Pronto más información.

Gabriel Valenzuela — “Cruelitá: la moda que interroga”. El multidisciplinario creador desafía todo con SANTO.

• Prendas rebeldes que convierten imperfecciones en arte.
• Técnicas radicales: materiales reciclados, acabados quemados, siluetas sin género.

Preguntas urgentes: “¿Por qué comemos animales?” · “¿Qué futuro construimos?”

Esencia en 3 claves: Autenticidad como dogma · Upcycling con mensaje social · Moda como espejo de la humanidad.

“SANTO: donde la pasarela se vuelve protesta.”

Daniel Parada — “Perlas de oscuro éxtasis”. Elegancia atemporal del reconocido diseñador cruceño (10 años de trayectoria; parte del equipo de Promociones Gloria).

Estética atemporal:

• Siluetas limpias que esculpen la figura femenina.
• Líneas puras que celebran la elegancia esencial.
• Negro absoluto como lienzo de lujo.

Artesanía contemporánea con detalles en perlas que brillan como constelaciones y precisión sartorial con toque cruceño.

Hena Balcazar — “Gratitud: moda como oración”. 20 años de trayectoria (de Guayaquil a Santa Cruz).

• Fe convertida en texturas: linos elastizados que fluyen como bendiciones.
• Paleta sagrada: Blanco pureza · Marfil serenidad · Palo de rosa esperanza.
• Accesorios únicos: pedrería y materiales reciclados.

Legado de amor: Mercedes Benz SC, Ruta de la Moda Tarija, colaboraciones con Rosita Hurtado. “Esta no es moda… es una plegaria tejida.”

Fiorillo Fiorillo — “Volaré: donde la moda se convierte en alas”. Las diseñadoras Paola y Carla Fiorillo, herederas del legado de Consuelo Fiorillo, presentan su colección más emotiva.

Homenaje en vuelo:

• Diseños que capturan la esencia de las aves en plena libertad.
• Siluetas etéreas que fluyen con el movimiento.
• Detalles artesanales que imitan plumas y alas.

Técnicas con alma: telas ultralivianas que atrapan el viento, bordados que recrean el trazo de un vuelo y una paleta de blancos rotos, azules celestes y dorados.

“No diseñamos prendas… diseñamos transformaciones.”